Como en regiones siempre pasan cosas muy interesantes, el Taller de cuarto año de la carrera de Diseño Gráfico DuocUC, organizó el Taller Convergente, Feria y Encuentro de Diseño Independiente a realizarse en la Sede Viña del Mar, el viernes 27 de Junio desde las 10:00 horas hasta las 19:00. La actividad tiene 18 instancias expositoras dentro de las áreas del Diseño Gráfico, Industrial y Vestuario e involucra a productores de la región como de Santiago.


Las actividades estarán ubicadas en la Sede de Viña del Mar del DuocUC. Alvares 2366, Estación Metro Chorrillos. Específicamente en el Segundo piso del Casino y un patio que esta conectado a este. Para las Charlas y proyecciones, un aula que cuenta con 60 asientos.

La orgánica de la actividad se estructura de este modo:
-Salón de venta y exposición de productos de Diseño (Gráfico, Vestuario, Industrial) desde las 10:00 AM.
-Patio de Acceso y lugar de encuentro
-Aula 1 de proyección de documentales y realización de charlas desde las 11:00 AM.
Programa

Documentales

10:00 Montaje e inauguración. Venta de productos de los expositores consignados al pie de este post.

11:00 Style Wars (1982, USA). Documental legendario, de Tony Silver y Henry Chalfant, acerca de los principios de la cultura del Arte Callejero en Nueva York, mostrando los primeros artistas , pioneros de la cultura del gra?tti y su lucha contra el gobierno de la ciudad empeñado en combatirlos.

12:30 Helvética: A Documentary Film (2007). Helvetica, es un documental
independiente del cineasta Gary Hustwit que revisa en los ojos de varios Diseñadores los usos y avatares de una de las tipografías más respetadas del medio.

13:00 La ciudad de los fotógrafos (2006, Chile) : Documental que narra la historia de la fotografía social en tiempos de dicatadura en Chile, tomando como caso la Asociación de Fotógrafos Independientes.

Charlas

15:00 Ernesto Iturrieta. La historia del Flyer:
Un panorama sinóptico del pequeño formato en el Diseño Nacional.

15:30 Aweonao: Proyecto de Osvaldo Uribe y Daniel Carrasco que busca mediante mensajes grá?cos apelativos crear conciencia acerca de la basura.

16:00 Nolo y Yas. We Lovit: Referentes y experiencias en la producción y distribución de Diseño Independiente. : Esta claro que lo mejor de la vida es soñar. Hacer que estos sueños se hagan realidad es algo que podemos manejar si nos enfocamos bien. La historia de como LoviT Store nació en una mochila y actualmente es la tienda online mas visitada de Latinoamérica y del mundo quizás. Decimos quizás porque es nuestro próximo sueño.

16:30 FACO (Felipe Cortez). Tremendo Taller: Una experiencia entre cultura digital y factor humano, para talleres de diseño grá?co.

17:00 Taller Libre: Experiencias de Taller Libre: La idea, los trabajos realizados, y el funcionamiento con el objetivo de fomentar la Autogestión en Diseño.

17:30 Mesa Redonda

Música:
18:00 Performance en Vivo de Rodaxico de Modismo y los 5000 de Horrible Registro.
Expositores e Invitados

Lovit Gallery Graphics Store:
La primera Tienda de Diseño en Chile, que reúne Diseño Latinoamericano a cargo de Manuel Chacón (Nolo) y Yas Barahora.

Periferia:
un proyecto autónomo generado por Carolina Rojas y Nicolás Sagredo, estudiantes de diseño de la V región, que consiste en una feria itinerante que promueve y comercializa productos de diseño independiente.

Tremendo Taller
Tremendo Taller es la iniciativa de FACO (Felipe Cortez), Profesor Ayudante de Juan Guillermo Tejeda en la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile. La iniciativa consiste en reunir, en un único espacio virtual, a distintos talleres de Diseño Gráfico de Universidades e Institutos chilenos, para compartir sus diversidades.

Taller Libre
Iniciativa formada por alumnos de Diseño de la Universidad de Chile. Es un Taller por estudiantes para estudiantes. “El taller libre es un espacio para compartir acción en autogestión ». Un espacio para compartir, criticar, fabricar, enseñar y aprender nuevas forma.

Sonría
Estudio de Diseño de la V Región formado por Raiza Vera y Ernesto Iturrieta, que se han caracterizado en la integración de la fotografía y el Diseño Gráfico. Tienen proyectos editoriales independientes dentro del área del rescate y difusión del patrimonio.

Oblongo
Oblongo es una revista colaborativa de Diseño en formato portable (pdf) de Pablo Coatts y Víctor fernández. Su objetivo es únicamente difundir el Diseño y la Comunicación Visual nacional e internacional con bases en Latinoamérica de manera profesional, entretenida y respetuosa, así como también el formar redes de contactos para la formulación de nuevos proyectos.

Modismo
NetLabel de Música electrónica Chilena formado por un colectivo de músicos independientes. Distribuyen su música, con raíces hip-hop y de Idm, gratuitamente usando licencias Creative Commons.

Horrible Registro
Sello que acoge proyectos de música experimental elaborada con máquinas de bajo presupuesto. Creado en Los Andes por Carlos Reinoso, también conocido como Cerebro (guitara y teclado de la agrupación Mostro), en un principio editó sus trabajos y los de amigos más cercanos en formato cassette los que ahora se han evolucionado a CDRs de edición limitada con ilustraciones y carátulas fotocopiadas.

Ensamble: Esta iniciativa nace con la idea de potenciar el recurso de las figuras armables de papel en función del desarrollo del diseño. Se trata de un proyecto colaborativo de convocatoria abierta, que pretende hacer una analogía con respecto de algunos sistemas que se pueden observar en la realidad. Para esto se propone un soporte armable tridimensional que se pueda visualizar figurativamente, o bien, de forma abstracta, en el cual el autor vuelca su diseño o arte con absoluta libertad.

Joia Magazine
Joia Magazine es la primera revista impresa especializada en Diseño y Artes Visuales realizada en Chile.
Es una publicación trimestral, de línea editorial sobria y con una estética refinada, compuesta básicamente por tres secciones: Carcateres, Galera, Showtime.

Zumba: Zumba, es una nueva marca de indumentaria,que parte como la inquietud, tanto estética como funcional, de cuestionar el vestuario que prioriza sólo los aspectos funcionales. En éste ámbito, en donde “si el objeto funciona se vende“, no hay lugar para la expresión gráfica de éstos objetos inspirada por las necesidades funcionales y estéticas.

Tribu Valpo: Conjunto de diseñadoras que bajo una visón moderna proporcionan un vestuario unipersonal según las exigencias del mercado actual.

Banksy es un artista inglés que cultiva una mezcla de estilos que van desde el graffiti al stencil pasando por las intervenciones gráficas en galerías de Arte.
Alabado y denostado por muchos es hoy por hoy uno de los más renombrados artistas que ocupan la calle como soporte.

Hace poco me topé y tuve en mis manos el libro “Wall And Piece” que recopila en una pieza única el trabajo de Banksy a manera de retrospectiva. Es significativo de todas formas que un artista de temática supuestamente transgresora sea editada por Random House, una de la editoriales que no se caracterízan precisamente por jugárselas.

De todas formas el libro presenta una cuidada recopilación y edición y presenta sistemáticamente la trayectoria del artista. Las imágenes de Banksy son pregnantes.

El día 27 de mayo se realizará un acto inaugural para dar inicio a la exposición de la Bienal en Santiago de Chile.

Los trabajos seleccionados por el jurado serán expuestos en la Sala de la Biblioteca del 27 de mayo al 29 de junio. La muestra podrá ser visitada dentro de los horarios de la Biblioteca y durante el mes de junio contará con visitas guiadas por las tardes.

aca les dejo la programacion:

http://www.tiposlatinos.com/2008/sede.php?id=16

Otro referente...

http://candykiller.blogware.com

INTRUCEANDO ME ENCONTRE CON ESTE PERSONAJE, UN GRAN ILUSTRADOR VECTORIAL, BUENO AHÍ DEJO EL LINK PARA QUE VEAN SU PORTAFOLIO.

http://www.kallwejt.com/chrum.php

Tal como Warhol y su lata de sopa, Rodrigo Salinas se instala en Matucana 100 con una gran caja de leche Soprole (más de 2 metros de alto por 1,5 de ancho) para compendiar la historia de La Nueva Galería Gráfica Chilena. El arcoiris del No, los carabineros de la campaña “Un Amigo en su Camino”, la joven mapuche de Leche Sur, el indiecito de Plásticos Shif y una larga lista de imágenes “insignificantes”, pero evocadoras, conviven en esta caja de citas a la historia reciente del arte chileno.
A fines de los ’90, tres artistas chilenos (Villablanca, Fernández y Mujica) sorprendieron a la reducida escena local de galerías comerciales e instituciones culturales con un su “Galería Chilena”. Proponiendo una galería nómade, que se montaba momentáneamente en lugares como habitaciones de una casa o un salón de eventos de un edificio, la GCH planteaba un espacio alternativo de debate cultural y una diversificación del mercado chileno de arte contemporáneo.
A modo de homenaje, Rodrigo Salinas instala La Nueva Galería Gráfica Chilena dentro de la Galería Concreta de Matucana 100, pero con un toque particular. Una caja de leche Soprole -objeto inconfundible dentro de nuestro inconsciente colectivo- es el nuevo hogar para esta galería que representa además su intención de mitificar nuestra vida cotidiana con un toque de humor y nostalgia, haciendo un cruce entre arte y gráfica publicitaria. LNGGCH habita, literalmente, dentro de la cultura popular, no como una ironía, sino como un intento de re-construir un imaginario gráfico con el cual identificarse; una filiación con el pasado.
Por eso mismo, Salinas hace una gran cantidad de referencias al arte local. El ícono de la caja de leche, por ejemplo, es una directa alusión a las acciones del C.A.D.A en “Para No Morir de Hambre en el Arte” (1979), al igual que el compendio de piezas gráficas son un guiño a “Versión Residual de la historia de la Pintura” (1980) de Altamirano y “Delachilenapintura, historia…” (1976) de Dittborn. Asimismo, al igual que Galería Chilena (1997), Hoffman’s House (1999) también se ve reflejada en el rasgo nómade y alternativo de esta subgalería -que funciona simultáneamente como un stand con publicaciones, galería de dibujos y videos- instalada dentro de la galería Concreta.
Sin embargo, aunque La Nueva Galería Gráfica Chilena tenga muchos referentes, se define a sí misma por una característica particular: la celebración del ejercicio de dibujar y de sus atributos, como un trabajo intelectual y plástico. Una diferencia importante con la “escena de avanzada” quienes se distanciaron intencionalmente del Dibujo, citando íconos pop para evidenciar nuestra carencia cultural.
Como opina el artista visual César Gabler, en LNGGCH “el pasado se revisa con un interés arqueológico más estimulado por la técnica del pincha discos -que ansía un sonido original para mezclar con sus melodías presentes- que aquel que animó a los artistas en los 80. Si ahora interesa Hervi o Palomo o Pepo o Vicar no es para afirmar, a través de sus dibujos, la pobreza de nuestra pintura o de nuestro arte gráfico, es simplemente para decir cuan interesantes son sus obras. Valen por sí mismas y no como una cínica metáfora de nuestra pobreza cultural”.
Salinas y los demás integrantes de LNGGCH encuentran en archivos y revistas añejas un pasado donde el dibujo libre y sin complejos dominaba el imaginario local. Con esta base se apropian de íconos reconocibles por el público, los sacan de su contexto y entregan un nuevo sentido (Machupichulandia, Winnis, carabinero-amigo en su camino, etc.)
Por cierto, como en cualquier galería comercial chilena que se precie de tal, en LNGGCH todo estará a la venta.
CONCRETA
El proyecto de La Nueva Galería Gráfica Chilena es uno de los 3 ganadores de la “Convocatoria Galería Concreta 2008” que Matucana 100 abrió a fines del año pasado para que jóvenes artistas expongan en este espacio. Rodrigo Salinas, artista responsable del proyecto, además de exponer durante un mes en Matucana 100, obtiene el apoyo financiero y técnico para montar su propuesta en nuestro Centro Cultural.
INFO:
http://www.m100.cl/pages/home.htm
http://www.lanuevagraficachilena.blogspot.com/
http://www.lanuevagraficachilena.cl

Los días 14 y 15 de Mayo, se realizara La Primera Feria de diseño Joven Duocuc Plaza Vespucio, con la participación de distintas iniciativas y proyectos de Jóvenes chilenos, la actividad busca otorgarle un espacio físico para la promoción del Diseño joven, así también para facilitar la creación de lazos colaborativos entre distintos proyectos y el desarrollo de nuevas iniciativas.

Poco le duró la publicidad a una revista rusa de economía. Luego de haber pegado este cartel por todo Moscú, recibió una carta del Presidente del Comité de Publicidad e Información de esa ciudad, el señor Igor Presnyakov, en la cual les exigió el retiro inmediato de los afiches, catalogándolos de inmorales.


El Director de la revista, Igor Maltsev, argumento que no se había dado cuenta de su connotación sexual “Pensé que los símbolos estaban bailando en nuestro cartel, pero después del aviso del señor Presnyakov vi que, tal vez, esto es una escena de sexo”.

Suponiendo que el señor Presnyakov tuviera razón, el euro tendrá sus razones para juguetear así con el dólar ¿o no?

Si miramos más allá, es muy interesante el trabajo que se hizo a nivel comunicacional y gráfico. Con tan solo girar los símbolos y sin necesidad de deformarlos fueron capaces de transmitir un mensaje potente y claro. Yo no sé ruso y no soy experto en temas de economía, pero me queda de inmediato claro cual es el contexto de la campaña. Muchas veces hemos escuchado que “una imagen vale más que mil palabras”, seguramente esto es una prueba de aquello.

Por otro lado ¿cuan inmoral puede ser esta escena? No se como será en Rusia, pero en Chile se ve en televisión y en los kioskos cosas mucho más fuertes que dos signos en posición curiosa. Quizás pensaron que los niños podían quedar traumados viendo semejante escena.